在绘画里有什么应该坚持的好习惯？
8 个回答
一、艺考≠艺术；画得好≠考得好。
很多同学在考试后都有这种感觉，就是自己平时画得还不错，为什么拿不了高分？
而有些平时画得不怎样的同学却比自己分数高？
这其实是一种思维误区，因为画得好是一种非常主观的感受，而考试是一种把主观感受理性化的衡量标准。
就像这张图一样，原照片中的小姐姐可以说非常清秀可爱，有种邻家女孩的清纯，再看右边这张画，像不像菜市场里砍价大姨？
为什么不能画成这种效果呢？
因为这种就是以主观感受为主的“表现主义”，简单说就是好看，也是大部分人认为的“画得好”。但是作为考试来说，缺少得分点。
就好比我写了一首诗，读者无不拍案叫绝，但是放到高考作文里就得不了高分，因为高考作文规定“诗歌除外”。
诗歌也属于“表现主义”，喜欢的人顶礼膜拜，不喜欢的人嗤之以鼻。所以为了维护考试的公平和神圣，就只能把所有的感受标准化，用客观去代替主观。
所以，要想得高分，不要刻意的追求“画得好”，而是多研究考试要求和考试大纲，把得分点抓住就够了。
二、艺考不是运气游戏，而是谋略游戏。
很多学弟学妹在联考之后都特别纠结，到处“寻医问药”到底要不要参加校考，考哪个学校。
部分机构也是盲目鼓吹，怂恿学生多报多考，我当年也是信了这个邪，制定了一堆“冲刺学校”和一堆“保底学校”。
最后的结果就是收获了一批合格证，但是自己最想上的学校名次都不好，要想考进去需要非常高的文化课分数。
最后耽误了一年时间，给画室的招生简章上增添了浓墨重彩的一笔，自己还得复读一年。
更有一些不负责的老师直接就说“去试试，万一考上了呢？”
有试校考这个功夫不如去试试买张彩票，万一中了呢？
要想打好艺考这场仗，最起码要做到明确目标，知己知彼。很多同学在进考场的时候还仅限于知道自己所考学校的名字，这还考个der。
起码要明确自己的目标，一般来说最好在集训前就制定一个相对明确的目标或者方向，比如我想考某个专业或者某个学校。
之后就是制定方案，先衡量自己和目标之间的差距，多搜集一些资料和数据，看看需要多少文化和专业分数，然后看自己还差多少，之后看怎么才能弥补这个差距，需要花费多少时间，选择怎样的机构等等。
再之后是研究考题，研究历年的考题变化和出题思路，学习高分卷的优点和意识，再结合老师的教学计划制定自己的学习计划。
最后在天时地利都集齐的情况下，再充分发挥自己的主观能动性，玩命努力，最大化发挥自己的优势，把影响成功的因素都掌握在自己手里。
这样才是一个比较完整和靠谱的艺考方案。
三、艺术生没什么了不起的。
这也是很多同学在成为美术生之后所经历的一个心路变化，尤其是在高二之前就成为美术生的那批人。
因为本身还没有脱离学校，但是自己的身份和学习内容和其他普通文理的同学有所区别，所以自然而然的会有一些标签化的声音存在。
比如学艺术的都很时尚，学艺术的大学有保障，学艺术的可以特殊照顾等等。
不管别人怎么说，我们自己心里要清楚，艺术生没什么了不起的，不要给自己贴标签，一旦你觉得自己比别人特殊了，那你就会被自己给框死。
因为标签最后全都会变成包袱，压得你喘不过气。
四、做学习的主人，不要被老师牵着鼻子走
很多同学在学校听话惯了，到了画室也非常听话。老师教到哪就学到哪，没教到的就不知道怎么学。
这种思维意识是非常落后的，因为一个画室的同学水平不一样，老师不可能照顾到每个学生，所以整体的教学安排都是根据大多数学生的水平来制定的。
但是艺考并不是要大多数人，而是优中选优。有些同学进步比较快，能够在短时间内掌握阶段性教学目标和学习任务，如果按照大多数人的学习进度来安排的话，剩下的时间可能就只是单纯的重复和熟练度训练，对于学习来说未必是好事。
所以在艺考学习中，大家一定要知道自己的水平和学习方式，不要一味的跟随老师的节奏，要学会掌握自己的学习节奏。
五、社交保持适当距离
不管是画室的同学还是老师，都要保持适当的距离。
大部分同学都是第一次离开家离开学校进入机构培训，一些机构管理松散的话，会让很多同学产生一种没人管的错觉，从而过于放纵而染上一些不良嗜好。
无论是在学校还是在机构，和老师和同学保持适当的距离，否则受伤的肯定是自己。
这几句话如果都能够做到的话，我相信集训和艺考的结果肯定不会太差。
没有特别详细的绘画方法和冷知识，因为那些东西相对来说也只是授之以鱼，只有从思想意识层面转变才是真正的授之以渔。
我是画痨学长，来自清华美院的美术老生，艺考嚣张指明灯。
擅长提炼各种专业干货，分析各大美院艺考经验、副业心灵树洞，情感陪伴。
关注知乎，公众号<画痨学长>，你想要的我都有。
